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    "shortpresentation": "Un concert théâtralisé et cinématographique à l’allure de road trip, inspiré de deux ouvrages d’Henri Michaux, *L’infini Turbulent *et *Connaissance par les gouffres*, met en scène le dédoublement cher à l’auteur. Ses expériences autour de substances psychotropes posent la question de notre perception de la réalité et de notre capacité à nous en satisfaire. C’est autour de la connexion entre deux mondes :  halluciné et dit « réel » que se développe la narration, portée par deux performeurs. Chaque univers vient contaminer l’autre. Jubilatoire !",
    "longpresentation": "**Un concert théâtralisé et cinématographique à l’allure de *road trip*, inspiré de deux ouvrages *L’infini Turbulent *et *Connaissance par les gouffres * d’Henri Michaux met en scène le dédoublement cher à l’auteur. **\n\nLes expériences menées par Michaux autour de substances psychotropes posent profondément la question de notre perception de la réalité et de notre capacité à nous en satisfaire. Le concept scénographique de *Limbus *repose sur un principe de dédoublement, qui évoque les phénomènes perceptifs décrits par Michaux. À l’avant-scène, un espace classique de concert avec tables, instruments, équipements techniques, carcasse de voiture… un décor évocateur mais qui reste apparenté au théâtre. À l’arrière-scène, un «écran-porte» qui permet d’accéder à un autre monde où les deux performeurs perdent leur identité, se dédoublent, se transforment… tour à tour personnages monstrueux ou énigmatiques, ils entament un étrange parcours dans ce qui constitue peu à peu un labyrinthe.\nC’est précisément autour de la connexion entre ces deux mondes que se développe la narration ; très rapidement une porosité s’installe entre la scène et cet écran, chaque univers (matériel et fantasmé ) venant contaminer l’autre. Démarre alors une sorte de *road trip* !",
    "longestpresentation": "Le concept scénographique de Limbus repose sur un principe de dédoublement, qui évoque les phénomènes perceptifs décrits par Michaux.\r\n\r\nÀ l’avant-scène, un espace classique de concert avec tables, instruments, équipements techniques, carcasse de voiture… un décor évocateur mais qui reste apparenté au théâtre.\r\n\r\nA l’arrière-scène, un «écran-porte» qui permet d’accéder à un autre monde où les deux performers perdent leur identité, se dédoublent, se transforment… tour à tour personnages monstrueux ou énigmatiques, ils entament un étrange parcours dans ce qui constituent peu à peu un labyrinthe.\r\n\r\nC’est précisément autour de la connexion entre ces deux mondes que se développe la narration ; très rapidement une porosité s’installe entre la scène et cet écran, chaque univers (matériel et fantasmé ) venant contaminer l’autre.\r\n\r\nDémarre alors une sorte de «road-trip» qui nous mènera dans de longs couloirs peuplés de terribles créatures, dans le salon d’une tatoueuse et ses dangereux instruments synthétiques, dans une course de voiture suivie d’une partie de chasse en forêt…\r\n\r\nCe monde halluciné, tout à la fois cauchemardesque et jubilatoire, nous échappe peu à peu et débouche sur un concert-vidéo où l’énergie semble devenue elle-aussi incontrôlable.\r\nPour faciliter cet enchevêtrement improbable, le public est régulièrement convié à se masquer le visage (masques de sommeil distribués à l’entrée).\r\nFacilitant les changements de plateau ainsi que des effets d’apparitions ou de disparitions, ces phases d’obscurité sont, en outre, l’occasion de déployer d’autres imaginaires, par le son (confusion, modification de l’espace sonore, hallucinations auditives collectives…).",
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    "coproduction": "**Production déléguée** Compagnie éOle - studio de création musicale. \n**En coproduction** avec HYPER DUO.",
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    "distributionshortbio": "Pierre Jodlowski \r\n\r\nPierre Jodlowski développe son travail en France et à l'étranger dans le champ des musiques d'aujourd'hui. Sa musique, souvent marquée par une importante densité, se situe au croisement du son acoustique et du son électrique et se caractérise par son ancrage dramaturgique et politique. Son activité le conduit à se produire dans la plupart des lieux dédiés à la musique contemporaine mais aussi dans des circuits parallèles : danse, théâtre, arts plastiques, musiques électroniques. Il est fondateur et directeur artistique associé du studio éOle à Toulouse et, depuis 2019, directeur artistique du festival Musica Electronica Nova, produit par le National Forum of Music de Wroclaw en Pologne. En 2021, il est nommé compositeur associé au Cursus de Composition de l'IRCAM. \r\n\r\nHYPER DUO \r\n\r\nFormé du pianiste Gilles Grimaitre et du percussionniste Julien Mégroz, HYPER DUO est un groupe expérimental suisse au service de la création contemporaine. Sa démarche artistique s’inscrit dans une volonté forte de transgresser les frontières stylistiques et d’élargir les horizons. Entre sophistication et incorrection, l’univers sérieusement ludique des deux musiciens est profondément marqué par d’intensives collaborations avec des compositeurs·rices et artistes hors normes. Energique et déroutant, HYPER DUO se livre à une exploration à mi-chemin entre compositions avant-gardistes, énergie rock et poésie de l’absurde. \r\n\r\nMatthieu Guillin \r\n\r\nMatthieu Guillin partage son travail entre la composition pour le spectacle vivant, la composition acousmatique et la performance sonore. Il nourrit son travail en puisant aussi bien dans les sciences humaines comme l'anthropologie ou la philosophie que dans l’hybridation de sa pratique avec d’autres champs artistiques. Il utilise un système d’écriture propre à l’éléctroacoustique traitant la musique comme un plasticien qui mettrait en rapport des espaces, des couleurs, des situations, des distorsions perceptives qui seraient trop complexes à composer dans une écriture traditionnelle. Il n’en délaisse pas moins l’expressivité du geste, en studio ou sur scène, par la confection de dispositifs qui deviennent instruments. Il utilise un système de partitions orales quand il travaille avec des interprètes dans une recherche de nouvelles circulations de l’intention musicale. Chacun de ses projets, en plus des propos initiaux et moteur de ceux-ci, s'ancre dans une recherche de dé-programmation de nos habitudes d’écoutes afin de tenter d'augmenter nos facultés à percevoir le divers et l'étrange singulier. Ses œuvres créent des mondes sonores où cohabitent sensualité, psychédélisme, grotesque et surréalisme.",
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