Éducation artistique et culturelle

LES ARTISTES PARTENAIRES

VOIR FAIRE PENSER sont les 3 piliers qui fondent nos actions d’éducation artistique et culturelle.

VOIR les œuvresFAIRE de la pratique artistique et/ou scientifique, PENSER ce que cela a éveillé ou changé dans notre rapport à l’œuvre et plus globalement au monde. Les artistes programmés à l’Hexagone Scène nationale sont les partenaires de ces actions menées en direction du public : rencontres avant ou après spectacle, ateliers de pratique, visites du décor, etc… Autant de temps partagés avec les artistes accueillis qui nourrissent et augmentent l’expérience de chaque spectateur. Par ailleurs certains projets s’inscrivent dans la durée et demandent une implication très régulière et une disponibilité conséquente. Les comédiens, danseurs et musiciens installés sur notre territoire apportent alors leur expertise, leur compétences artistiques et rendent possible la mise en œuvre de ces projets ambitieux en termes d’heures d’intervention. Voici ci-dessous les artistes résidant sur le territoire isérois et intervenant plus de 20h pour l’Hexagone Scène nationale. Nous les remercions chaleureusement de leur engagement à nos côtés.

photo de Charlotte Girin

CHARLÈNE GIRIN

Formée au Conservatoire d’art dramatique de Grenoble, elle obtient son DET en 2012 et travaille sous la direction de Muriel Vernet et Patrick Zimmerman. Elle rencontre de nombreux intervenants tels que Jean-François Matignon, Johan Leysen ou encore Catherine Germain. Cette dernière lui révèle un puissant désir des arts du clown et qui l’emmène au Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne suivre un cursus encadré notamment par Cédric Paga. En 2013 elle est co-fonde le Collectif Le Festin des Idiots dans lequel elle joue sous la direction de Florent Barret Boisbertrand (Le Rêve de Milan 2014) ainsi que celle de Simon Pineau (La Vie sans mur 2015 – 2018). Elle y met également en scène Les Apéros – Tragédies. En parallèle, elle joue dans l’opéra Pinocchio (2017 – 2018) mis en scène par Joël Pommerat. Depuis 2019, collabore avec Claudine Sarzier au sein de la compagnie l’Embarquée avec qui elle co-met en scène et interprète À tous ceux qui aiment se salir en parlant spectacle autour de l’œuvre de Christophe Tarkos. En 2020, elle rejoint la Cie Infini Dehors et travaille sous la direction de Natacha Dubois pour deux créations : Dima et Une Chenille dans le Cœur (2023).

photo de Emilie Geymond

ÉMILIE GEYMOND

Elle se forme à l’art du clown auprès de Gérard Garnache entre autres. Elle entre au CNR de Grenoble en 2002 où elle rencontre et travaille avec plusieurs metteurs en scène comme P. Sire, P. Zimmermann, J. Vincey… Elle en ressort en 2007 avec un DET. Elle travaille avec différentes compagnies : En Scène et Ailleurs, Allerleï, Infini Dehors, le Chat du Désert, les Voisins du Dessous, les 7 Familles, Cirque Autour, Telkel, Coloribus, Papagalli… Elle participe aux créations de spectacles jeune public (Inuk et Les Fées du joli) d’un spectacle de salon (L’Amour… mise en bouche : le menu Musset) et de spectacles chantés avec Les Chatoyantes (Le Disque Usé et Il est temps). Elle propose plusieurs pièces en solo (Les leçons de vie de Marie Christine Duval et Cléopâtrak). Avec Olivier Boujon, comédien et clown hospitalier, ils créent leur Cie Les 600 Cibles en 2018.

photo de Zélie Vicier

ZÉLIE VICIER

À l’école des Beaux Arts de Saint Étienne, elle se forme aux arts plastiques au graphisme et à la vidéo. Membre fondatrice du collectif Les ViJettes, elle met en place durant 8 ans, des installations vidéo interactives telles que VJ Pirate et Dancing Room. La vidéo et notamment le film d’animation l’amènent à rencontrer le milieu du théâtre, ainsi elle monte en 2014 le ciné-théâtre Mon Oeil avec la cie L’Envol et se retrouve sur les planches pour la première fois. Elle devient comédienne, clown, marionnettiste au sein de la cie L’Envol. Avec la cie Intermezzo, elle crée la partition vidéo des spectacles Lilith (2014) et Munchhausen ? (2022) Elle se forme à la pratique du clown et de l’humour physique avec les compagnies du Bateau de Papier, les Nezdocs, les Coulisses à ressorts. Parallèlement, elle transmet ses savoirs en tant que professeure d’arts plastiques durant 6 ans au sein d’établissements publics puis en tant qu’enseignante vidéo dans différentes structures socio-éducatives. Elle est aussi intervenante théâtre.

Photo du comédien Gregory Faive

GRÉGORY FAIVE

Formé au C.N.R. de Grenoble dans le Cycle d’Orientation Professionnelle, dirigé par Philippe Sire, il rencontre Laurent Pelly et Agathe Mélinand avec lesquels il travaillera sur plusieurs spectacles dont Le Roi Nu ou Les Malices de Plick et Plock. Il les retrouve en 2017 pour Les Oiseaux d’Aristophane et en 2018 pour L’Oiseau Vert de Gozzi. Comédien, il travaille pour Serge Papagalli, Gilles Arbona, Marie Brillant, Luc Cerutti, Pascale Henry… Il est membre depuis 2007 du collectif Troisième Bureau, comité de lecture de théâtre contemporain, où il est lecteur et directeur de lecture. En 2006, il crée la compagnie Le Chat du désert. Il met en scène Nous, les héros de Jean-Luc Lagarce, Les Reines de Normand Chaurette, Les Sermons joyeux de Jean-Pierre Siméon, Pourvu qu’il nous arrive quelque chose… Il crée en 2017, À quoi servent les points-virgules ? de Serge Papagalli et en 2018, Tout va s’arranger… dont il est l’auteur et dont Sophie Bœuf a composé la musique. La compagnie a été en résidence dans le Pays Voironnais jusqu’en 2022. En 2021, il crée Le Discours adapté du roman de Fabrice Caro et retrouve Agathe Mélinand et Laurent Pelly pour Harvey. En avril 2023, il créera Si vous voulez bien passer à table ? à la MC2 : Grenoble Il intervient également dans différents établissements scolaires ou d’enseignement musical pour inventer et encadrer différentes formes théâtrales.

photo de Anne Castillo

ANNE CASTILLO

Elle commence le théâtre en option au lycée puis se forme au clown de théâtre avec Gérald Garnache. Elle intègre en 2002 la COP du CRR de Grenoble sous la direction de Philippe Sire. Elle rencontrera divers artistes dont Chantal Morel avec qui elle travaillera sur 2 créations en 2005 et 2009. Elle suivra la classe de Stéphane Auvray Noroy en 2004 au conservatoire du 16e arrondissement de Paris. Elle travaille avec la compagnie du Chat du désert dirigé par Grégory Faive en tant que comédienne, adaptatrice ainsi que regard extérieur sur différentes créations. Elle vient d’obtenir son Diplôme d’État pour être enseignante en théâtre.

photo de Damien traversaz

DAMIEN TRAVERSAZ

Pianiste, il se forme au spectacle vivant au contact de différents collectifs. Après dix ans de tournée, ses projets l’entraînent vers l’art numérique, tout d’abord par la synthèse sonore puis visuelle. Débutent alors plusieurs collaborations en tant que compositeur, musicien ou concepteur de systèmes interactifs: compagnie tracas d’affaire, Compagnie du Subterfuge, compagnie Stylistik. Depuis 2017, Damien accompagne l’artiste Flèche Love pour la réalisation et les arrangements de ses albums. Une rencontre l’amène à composer pour l’image, notamment pour des cours métrages et des documentaires, lauréats du prix Albert-Londres, du FIPA d’or, du prix du public et du prix du jury au WebProgram-Festival International. Damien réalise depuis 2004 des œuvres numériques interactives, dans le but de partager son univers artistique avec le public. Le sensible et le poétique sont au cœur de sa démarche.
Professeur en conservatoire depuis 25 ans, il enseigne actuellement le piano au conservatoire d’Aix les Bains.

Formé au Conservatoire de Grenoble de 2002 à 2005 sous la direction de Philippe Sire, il obtient en parallèle en 2003 une Licence Arts du spectacle – mention Études théâtrales. Depuis 2004 il a joué dans une vingtaine de spectacles, sous la direction de Jean-Vincent Brisa, Thierry Mennessier, Laurent Brethome, Emilie Le Roux, Antoine Herniotte, Jean-François Le Garrec, Hélène Marchand, Muriel Vernet, Emmanuèle Amiell… En 2010, il collabore avec Valérie Marinese à la mise en scène de 4.48 psychose de Sarah Kane. Également chanteur, il se produit sous la direction de Sébastien Jaudon entre 2005 et 2010 dans Les 80’s reviennent (créé à l’Institut Culturel Français de Munich), et dans Ma Tango ! (tangos classiques et contemporains). Il est régulièrement amené à chanter dans les spectacles dans lesquels il joue. Il tourne dans des courts-métrages sous la direction d’Olivier Guignard, Élodie Dauguet, Hazem Idriss, Damien Vildrac et de Swann Méralli.
Titulaire du D.E. de Professeur de Théâtre, il intervient au Conservatoire de Lyon depuis octobre 2010, auprès d’étudiants, de comédiens amateurs ainsi qu’auprès de lycéens et de collégiens, en partenariat avec plusieurs théâtres de la région.
Il est depuis 2015 membre du Collectif Troisième Bureau, comité de lecture de textes contemporains.

Photo de la rubrique @ Laurent Bouillard
Photos des comédiens : Bastien Defives, Younès Falti,