ODE AU CHAOS

Écriture, Composition musicale et création visuelle Eric Raynaud aka Fraction feat. Charles Dubois

Ode au Chaos est une performance audiovisuelle immersive d’Éric Raynaud, en collaboration avec le batteur Charles Dubois. À la croisée du concert, de l’installation et de la performance plastique, la pièce explore la présence comme matière première — sonore, physique et lumineuse.

Dans un espace scénique resserré, les percussion brutes et subtiles de Charles Dubois dialoguent avec un continuum spectral de sons et de visuels génératifs façonnés en temps réel. Sons, images et gestes ne s’illustrent pas : ils se frottent jusqu’à devenir matière, instable et abrasive, traversée de tensions, de seuils et de bascules.

Entre précision compositionnelle et surgissement de l’instant, Ode au Chaos déploie une sculpture audiovisuelle vivante, une poésie éphémère et sans concession, où la perception devient dramaturgie et engage le corps autant que l’écoute. Le public n’y fait pas face : il y est exposé, immergé au plus près de l’énergie du son, du geste et de la scène.

Charles Dubois est un percussionniste, performeur et artiste visuel né en 1993, diplômé de l’école des Beaux-Arts d’Angers.
Au sein des groupes dans lesquels il est actif ainsi qu’en solo, il explore avec physicalité des espaces paradoxaux situés en équilibre entre textures organiques et motifs répétitifs, mouvements mécaniques et matières sonores brutes. Il développe une pratique de la percussion acoustique tout-terrain et rudimentaire, mettant en corrélation avec tous types d’espaces une collection d’objets sonores préparés, glanés et bricolés. Il est membre de l’Ensemble Nist-Nah, créé par Will Guthrie, un collectif de percussionnistes menant une recherche permanente autour du gamelan et d’un large instrumentarium percussif. Il a également cofondé les groupes Kristallroll et Humbros, jalons fondateurs de ses premières explorations collectives. Ses activités se nourrissent de nombreuses collaborations musicales avec notamment Roxane Métayer, Matthieu Donarier, Lukas Declerck, Lise Barkas et Clément Vercelletto, et s’étendent à d’autres champs artistiques : le plasticien François Dufeil et ses sculptures-instruments, l’artiste Julien Berthier, le designer David Enon, la chorégraphe Julie Desprairie ou l’écrivaine Colombe Boncenne. Ses collaborations musicales sont parues sur des labels tels que Phantom Limb, Matomah, Black Truffle, Isola records, Fougère Musique, Soleils bleus et se sont produites dans de nombreuses salles, festivals, lieux associatifs et centres d’arts en Europe.

https://picot.bandcamp.com/album/iiinox
https://www.youtube.com/watch?v=GM2mqrHp-po&list=RDGM2mqrHp-po&start_radio=1
https://www.instagram.com/charles_dubbois/

Éric Raynaud, également connu sous le nom de Fraction, est un compositeur et artiste des nouveaux médias basé à Paris, en France. Son travail se concentre principalement sur les arts médiatiques, en particulier la création immersive. Il a développé sa pratique à partir de son exploration de l’audio spatial, ce qui l’a amené à s’intéresser à la création multidisciplinaire, utilisant la technologie informatique et le code pour créer pour divers médias. En plus de ses créations, il participe à des phases expérimentales, collaborant avec des institutions de renommée internationale lors de résidences de recherche. Ses œuvres combinent souvent une scénographie complexe avec une écriture numérique hybride,
intégrant des éléments visuels, sonores et physiques pour créer des expériences immersives. Il explore les liens entre l’immersion, les réalités mixtes, l’art contemporain et l’architecture, en proposant des expériences abstraites et radicales.
Durant ces deux saisons, l’objectif de ce projet d’association est d’utiliser le champ de des arts audio visuels et numériques pour explorer comment les formes contemporaines d’immersion, souvent ancrées dans les technologies numériques, peuvent s’intégrer harmonieusement dans le domaine du théâtre. Le théâtre, par sa nature intrinsèquement fertile, se prête idéalement à l’hybridation des pratiques scéniques. Cette collaboration entre un compositeur pluridisciplinaire et l’équipe de l’Hexagone est une opportunité unique pour initier une réflexion collective sur l’évolution des formes esthétiques immersives et numériques dans le théâtre, et pour promouvoir des pratiques expérimentales novatrices.
La création musicale, élément souvent sous-estimé dans son apport esthétique en contexte pluridisciplinaire, possède une capacité unique à émouvoir profondément le spectateur par sa relation physique avec l’espace. Pour le compositeur, elle a été un pilier dans l’élaboration de ses performances et de ses œuvres immersives. Ce projet a pour ambition de partager cette vision à travers des initiatives de médiation et en enrichissant la programmation avec des œuvres artistiques intégrant de manière significative des éléments sonores et musicaux immersifs, accentuant ainsi l’impact esthétique sur le public.
En outre, le profil unique d’Éric Raynaud, à l’interface de la musique, du son et de la technologie, notamment dans le champ de l’audio spatial, fait de cette association un catalyseur pour des contributions innovantes dans ce domaine. L’objectif est de partager des connaissances spécialisées avec la communauté de l’Hexagone et de la scène vers le premier plan des expérimentations autour de l’arts numériques et des esthétiques immersives, marquant de son empreinte le paysage des scènes nationales.

https://www.fractionisnoise.art/about/
https://www.facebook.com/eric.fraction.raynaud
https://www.instagram.com/fraction_is_noise/