FRACTION – ERIC RAYNAUD
RITUAL FOR A DYING PLANET

Virtuose de l’art sonore et des performances audio-visuelles immersives, Eric Raynaud nous invite à un voyage émotionnel intense. À la frontière du genre cinématographique, sa performance interroge l’avenir d’un monde au bord du précipice et délivre une esthétique radicale puisant dans l’art génératif et sonore.

Ritual for a dying planet est une performance qui s’inspirent des célébrations rituelles ancestrales qui mixent expérience physique et mentale, la pièce se vit comme une invitation à un voyage extatique, cherchant à produire des chocs émotionnels au travers d’une synesthésie troublante entre le son et l’image.
Bien que dénuée de prosélytisme idéologique, la pièce se positionne néanmoins dans un registre radical sur le terrain de l’écologie, cherchant à susciter l’émotion face aux risques systémiques et à la passivité ambiante, et puisque rien ne change alors que tout brûle, elle invite de manière délibérément provocatrice à célébrer collectivement la fin de la lumière. Elle pose aussi indirectement la question : « si le système ne peut être changé par la politique, pourrait-il l’être par des sentiments ou des émotions radicales ? ».
Comme un éloge à la distorsion des matières visuelles et sonores, la performance se déroule le long d’un échange fusionnel entre ces deux médiums invitant le public à se laisser envoûter par cette interaction. Suivant un format d’écriture presque cinématographique, elle s’appuie néanmoins sur un matériel visuel génératif abstrait évoquant une matérialité organique qui se combine à la spectralité du son, brut et immersif.

Artiste sonore Eric Raynaud (Aka Fraction) — Musiciens additionnels Dabiel Dalimian, Kurt Giles — Crédit photographique Jacub Dolezal

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SPIME.IM
GREY LINE

Virtuose d’une palette d’outils débordante, Spime.IM élabore des univers visuels et sonores à couper le souffle. Avec Grey Line, le collectif poursuit son questionnement systématique de l’air absurde que notre société globalisée et hyperconnectée traverse, illustrant de nuances grises, troublées, ambivalentes, quelques états du monde.

SPIME.IM est un collectif artistique basé à Turin (IT) dont les projets transdisciplinaires sondent les approches esthétiques et les langages dérivés de réalités numériques désormais omniprésentes. Le collectif associe les nouvelles technologies, les rendus artistiques 3D et la musique électronique afin de créer des expériences audiovisuelles immersives qui explorent les limites de l’identité, du corps et de la perception. Leur travail a été présenté à de nombreux festivals d’art numérique internationaux, tels que Ars Electronica, Club to Club, L.E.V., Lunchmeat, Rhizom et Lost Music Festival. Récemment, ils ont réalisé une production multimédia intitulée The End of the World en collaboration avec le pianiste et compositeur Lubomyr Melnyk et la violoncelliste Julia Kent. Fidèle aux performances et aux albums précédents, le projet réfléchit à l’urgence de certains enjeux contemporains dont la non-résolution menace l’équilibre délicat de la planète et de ses habitants.

SPIME.IM réunit les artistes Davide Tomat, Gabriele Ottino, Matteo Marson et Marco Casolati.

Crédit photographique Jacub Dolezal

VENDREDI 19 – 20H

#AV MUSIQUE ÉLECTRO + ARTS VISUELS
France I Italie
Durée 35 min + 45 min

Avec la Brasserie La Bonne Fabrique